miércoles, 22 de noviembre de 2017

Entrega: Proyecto "FISGÓN"





Este trabajo fue muy forzado y cansador, pero todo vale la pena con un buen resultado. No es una excusa pero nos quedamos fuera de tiempo por una mala organización y mala decision. Al invertir más de ese tiempo perdido, tal vez, nos hubiera garantizado un mejor proyecto con mejor calidad.
El trabajo en equipo de 2 personas, con cierto conocimiento acerca del tema mas conocimientos de programas de edición y sonido, fue ideal para este proceso de animación, mientras que uno equilibra las imagenes el otro va realizando los movimientos de la plastilina. Lo que los roles de cada una se realizó de la manera más eficiente posible. Todo esto seria lo contrario a la hora de salir a filmar un rodaje con muchos actores y equipamientos más profesionales.
A la hora del proceso, fue muy aterrador no poder usar la herramienta onionskin, ya que si haciamos un mal movimiento todo el encuadre se movería y la posición de los objetos se desfasan, lo cual el video ya no tendría sentido. Esto no significa que realizamos el trabajo sin estos fallos, al contrario, nos enfrentamos a este problema y encontramos la mejor manera para solucionarlo, ya sea volver a fotografiar, cambiar de plano o ir a postproduccion en photoshop para la corrección.
Una vez terminado la seccion de fotos, al editarlo en Sony vegas y ver el resultado uno se llena de orgullo y asombro de como se pudo hacer un trabajo que duró muchos días realizarlo.

Por último, es bueno saber que a la hora de realizar un objetivo grupal debe haber un buen flujo de trabajo y tener conocimiento de lo que se quiera hacer.








jueves, 9 de noviembre de 2017

Proceso Claymation

Por problemas técnicos no pudimos realizar otro video con la animacion de plastilina, en cambio, les dejamos un animatic de nuestra nueva idea.


jueves, 2 de noviembre de 2017

Proyecto: Claymation

Agregamos el sonido. En esta entrega nos concentramos en aprender cómo trabajar con la plastilina para lograr fluidez en el movimiento. En la próxima entrega la historia será más completa y con suerte más compleja.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

ClayMation

Por problemas de equipo y por no coincidir los horarios decidimos disolver el grupo.
Con una nueva organización partimos a realizar stop-motion.




viernes, 20 de octubre de 2017

Producción de la exploración

Se pudo apreciar muchos trabajos bien producimos y quedarnos con la duda de más de los lugares de nuestros compañeros.

Aca dejo el registro de la clase:













De la pólvora a los Polvorines

 Entrega Final


Pudimos tener una buena exploraión del lugar pero no mucho del registro, ya que se decia que la zona era peligrosa y porque no tubimos la suerte de que podamos tener el permiso del personal para grabarlos.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Excursión "Los Polvorines"


Nuestra experiencia en Polvorines.
Es un lugar bastante tranquilo a menos que se abra la feria o se genere festivales culturales dirigido por la subsecretaria de cultura, que se encuentra en el predio municipal de las malvinas argentinas.
Tubimos la mala suerte de no poder encontrarnos con el encargado principal que con gusta nos dejaría grabarlo a él en su vida cotidiana, pero de lo contrario por lo menos adquirimos material para seguir completando este material.

Fotos de la excursión:














jueves, 28 de septiembre de 2017

Entrega Final Laboratorio - El paso


Proceso:




El trabajo de animación, en mi caso,  me gustó mucho. Siempre tuve una atración a esta técnica de generar movimiento de algo inmóvil o inexistente. En cuanto a trabajo en equipo no fue muy productivo, ya que todos teniamos horarios diferentes de materias o por trabajo.
No pudimos terminar todo el proceso, pero por lo menos coincimos en las ideas e intentamos hacer todo lo posible para realizar esta actividad.


miércoles, 20 de septiembre de 2017

Pre-entrega del Proyecto Transposición

"El paso"


Story Board


Este trabajo es divertivo pero a la vez muy pesado, al querer hacer tantos fotogramas no alcanza con el tiempo. En esta pre-entrega aún seguimos sin terminar todo el material. Según el storyboard, nos faltaría la ultima secuencia de nuestra protagonista bailando. Seguimos trabajando el la banda sonora y los foleys.

Registro de proceso



Seguimos utilizando los mismos programas y la misma técnica de dibujos cuadro por cuadro.

lunes, 18 de septiembre de 2017

Organizando la animación




En la clase organizamos en cómo avanzar con la animación, tanto en la historia como en la banda sonora. También dividimos las tareas para que el proceso sea más dinámico.
Compartimos con nuestros compañeros y con la profesora, el plan del proceso en el cual ayudamos a saber que software se ha utilizado, a cuantos cuadros por segundo, en que tamaño, ect.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Un proceso descartado

Habíamos terminado toda una secuencia de nuestra animación pero no presentada aún, porque no solucionamos toda la banda sonora. Pero dejamos el video para tenerlo como proceso:


Pero lo comentamos en clase y vimos que tenemos que hacerle cambios en cuanto a la trama y hacerle ajuste a la banda sonora.

domingo, 10 de septiembre de 2017

Laboratorio. Proceso.

Proceso de animación







Estamos realizando el trabajo con animación tradicional, generando movimiento cuadro por cuadro. En el laboratorio seguimos con este proceso de dibujar más cuadros por segundo y determinar la idea de la animación con su respectivo audio que lo acompañe.


miércoles, 30 de agosto de 2017

Dispositivos

3 dispositivos seleccionados

Me pareció muy interesante cómo avanza las tecnologías hoy en día y cómo Richard Zhang logró engañar al ojo humano con este dispositivo. 
Un algoritmo que decide por sí mismo los colores necesarios para cualquier fotografía en blanco y negro, y luego aplicarlo. Sorprendentemente este algoritmo realiza una búsqueda de la similitud de la imagen con los otros millones de imágenes dispersas en el "Internet". 

Con la nueva tecnología de la impresora 3D, los investigadores Joseph Malloch y Ian Hattwick, lograron convertir el gesto en música. Tan solo con sensores y datos, el movimiento del cuerpo se convierte en melodía. Me surge la pregunta, ¿Qué melodía podría producir mis movimientos?

¿Podrías tocar algo que no está?, es decir algo que no está materializado. Gracias a Takayuki Iwamoto y sus colegas de la Universidad de Tokio esto es posible. A través del ultrasonido, esto es el uso de múltiples transductores de la “Pantalla Táctil Airborne Ultrasound” que crea un campo de presión de la radiación acústica.
Me intriga el futuro de este dispositivo junto al mundo de los videojuegos, tocar, sentir y manipular objetos no físicos. No está pero está al mismo tiempo. La combinación con la realidad virtual, sería la realidad misma!

lunes, 28 de agosto de 2017

Presentasión interactiva en las mesas

Me gustó mucho como todos los grupos crearon un espacio para transmitir las obras de los artistas, y también dieron la posibilidad de experimentar de las obras presentadas. Fue una clase muy interactiva transmitiendo información unos a otros.



Nuestro artista elegido es Oscar-Claude Monet y pensamos una forma en el que nuestros compañeros y profesores sean parte de Monet. Se basa en el como Monet pintaba. La obra es característico de Monet, de sus rápidas pinceladas con colores puros y cálidos, y el querer captar todo fotograma del paiseje que ve en el paso del dia. Por otro lado el cambio de Monet, que despues de su operación de cataratas ya no veía la realidad como lo hacía antes, empezó a utilizar colores más fríos. Para poder visualizar como Monet lo hacía utilizamos celofán azul y rojo para dar un tono violácio, pero por falta de tiempo solo nos quedamos con los colores primarios.







Las tres obras que seleccionamos no es que sea más interesante ni la mejor, porque todos los trabajos fueron los mejores y los más interesantes del todo el grupo. Por lo que es solo una selección por decir de 3 artistas.

J.D.Salinger


Me sorprendió al ver que el tema que discutimos en clase le haya sido tan polémico para el autor de esta presentación, pero a partir de este se pudo presenciar las emociones y actitudes de Salinger a la hora de crear sus obras. La respuesta es solo una hipótesis pero es que los patos no se van a ningún lado, así como el estado de Salinger de quedar estancado. Las obras son el reflejo de sí mismo.

Ives Klein



Así como decía en el informe, en este trabajo vi como el color se apropiaba del vacío, pero no solo eso, sino también de la dimensión humana. Este color azul hacía que un todo de la nada se tornara en un algo, en un significado. Me hubiera gustado ver más del mismo color con más variedades de texturas.

Diane Arbus


La transposición a la mesa fue solo como una muestra de trabajos de Diane Arbus, pero lo que estuvo bueno es ir más allá del tema del retrato de algo conocido o común entre la gente, y haber puesto un dispositivo para mostrar los retratos de cada uno del mismo día de la muestra. No solo simples alumnos en clase realizando una actividad sino determinadas personas con diferentes capacidades. Como se expresa en el videoinforme "Freak", que yo lo tomé como ser alguien distinto, ser alguien creativo. 

También quiero dejas los otros registros que tengo de la mirada de la muestra de las mesas.