Dispositivos

3 dispositivos seleccionados

Colorear fotos blanco y negro por software

Me pareció muy interesante cómo avanza las tecnologías hoy en día y cómo Richard Zhang logró engañar al ojo humano con este dispositivo. 

Un algoritmo que decide por sí mismo los colores necesarios para cualquier fotografía en blanco y negro, y luego aplicarlo. Sorprendentemente este algoritmo realiza una búsqueda de la similitud de la imagen con los otros millones de imágenes dispersas en el "Internet". 

Instrumented Bodies

Con la nueva tecnología de la impresora 3D, los investigadores Joseph Malloch y Ian Hattwick, lograron convertir el gesto en música. Tan solo con sensores y datos, el movimiento del cuerpo se convierte en melodía. Me surge la pregunta, ¿Qué melodía podría producir mis movimientos?

Airborne Ultrasound Tactile Display

¿Podrías tocar algo que no está?, es decir algo que no está materializado. Gracias a Takayuki Iwamoto y sus colegas de la Universidad de Tokio esto es posible. A través del ultrasonido, esto es el uso de múltiples transductores de la “Pantalla Táctil Airborne Ultrasound” que crea un campo de presión de la radiación acústica.

Me intriga el futuro de este dispositivo junto al mundo de los videojuegos, tocar, sentir y manipular objetos no físicos. No está pero está al mismo tiempo. La combinación con la realidad virtual, sería la realidad misma!

Presentasión interactiva en las mesas

Me gustó mucho como todos los grupos crearon un espacio para transmitir las obras de los artistas, y también dieron la posibilidad de experimentar de las obras presentadas. Fue una clase muy interactiva transmitiendo información unos a otros.

Nuestro artista elegido es Oscar-Claude Monet y pensamos una forma en el que nuestros compañeros y profesores sean parte de Monet. Se basa en el como Monet pintaba. La obra es característico de Monet, de sus rápidas pinceladas con colores puros y cálidos, y el querer captar todo fotograma del paiseje que ve en el paso del dia. Por otro lado el cambio de Monet, que despues de su operación de cataratas ya no veía la realidad como lo hacía antes, empezó a utilizar colores más fríos. Para poder visualizar como Monet lo hacía utilizamos celofán azul y rojo para dar un tono violácio, pero por falta de tiempo solo nos quedamos con los colores primarios.

Las tres obras que seleccionamos no es que sea más interesante ni la mejor, porque todos los trabajos fueron los mejores y los más interesantes del todo el grupo. Por lo que es solo una selección por decir de 3 artistas.

J.D.Salinger

Me sorprendió al ver que el tema que discutimos en clase le haya sido tan polémico para el autor de esta presentación, pero a partir de este se pudo presenciar las emociones y actitudes de Salinger a la hora de crear sus obras. La respuesta es solo una hipótesis pero es que los patos no se van a ningún lado, así como el estado de Salinger de quedar estancado. Las obras son el reflejo de sí mismo.

Ives Klein

Así como decía en el informe, en este trabajo vi como el color se apropiaba del vacío, pero no solo eso, sino también de la dimensión humana. Este color azul hacía que un todo de la nada se tornara en un algo, en un significado. Me hubiera gustado ver más del mismo color con más variedades de texturas.

Diane Arbus

La transposición a la mesa fue solo como una muestra de trabajos de Diane Arbus, pero lo que estuvo bueno es ir más allá del tema del retrato de algo conocido o común entre la gente, y haber puesto un dispositivo para mostrar los retratos de cada uno del mismo día de la muestra. No solo simples alumnos en clase realizando una actividad sino determinadas personas con diferentes capacidades. Como se expresa en el videoinforme "Freak", que yo lo tomé como ser alguien distinto, ser alguien creativo. 

También quiero dejas los otros registros que tengo de la mirada de la muestra de las mesas.

Mi experiencia en la bienal

Participé en un workshop del miércoles 16 presentado por Alana Haffar y Hernán Lowenstein, ilustradora y animador. Como crear un personaje y la animación de la misma.
Fue una experiencia muy nutritiva y experimental. Nos mostraron una entrevista de Rebecca Sugar, creadora de Steven Universe, para darnos un paso más hacia la creación de un personaje. Dibujamos nuestros propios personajes y vimos que cada uno tiene diferentes cualidades que se los puede identificar y diferenciar de los otros. Luego, nos mostraron en cómo digitalizar al personaje en illustrator, ya que al animarlo en After Effect se está más familliarizado y deja importar con las capas necesarias.
Es importante tener en cuenta los tres principios de la animación:1)Aplastar/estirar, 2)Anticipación y 3)curva de movimiento. Al tener en cuenta estos prinpicios la animacion va a ser mucho mas flexible y verosímil para el espectador.

Impresionismo

Artista: Oscar - Claude Monet

Integrantes de grupo:

Adrián Murcia López

Luz Kessel

Valeria Lee

Victoria Kraiselburd

Me pareció interesante como Monet capta la realidad de una forma diferente a los artistas anteriores. Utilizando la estrategia de pinceladas rápidas para tener ese fotograma de la realidad de un horario especifico, sin tener que presenciarlo varias veces.

Claude Monet

Artista elegido:

Claude Monet

Algunas de sus obras:

Mujeres en el jardín (1866)

Impresión, sol naciente (1872)

Menúfares (Las nubes) (1903)

Integrantes de grupo:

Adrián Murcia López

Luz Kessel

Valeria Lee

Victoria Kraiselburd

Entrega Final - Situación

A través de varias producciones y correcciones se pudo realizar varias estrategias de puesta de cámara con la intencionalidad que queríamos transmitir.
Obtuvimos mucha información con las películas de Takeshi Kitano y "Corea" de Melina Serber, de referencia, ya que nuestros actores son de origen coreano. Dar la sensación de estar en otro lugar, el lugar de origen de los actores. Fue una propuesta bastante difícil y desafiante. Los planos generales no servían porque mostraban cosas que no brindaban información, por lo tanto nos centramos más en los planos cerrados con el fondo desenfocado, ya que, con la ayuda del docente, los personajes mostraban un fuerte carácter y fue mejor mostrar más lo que transmite el actor más que el entorno.
Fue una producción bastante difícil, en primera instancia, de crear una situación, de qué mostrar o no mostrar y de qué manera mostrar. En las diferentes teóricas que tuvimos nos brindaban más materiales para trabajar sobre este tema.

Companera de trabajo: Victoria Krai

Juguemos al badminton

Cambiamos los planos generales a planos cortos para mostrar más el carácter de los personajes.
Con respecto a la voz, decidimos que es necesario la comunicación entre los personajes sin la necesidad de subtítulos, para la interpretación de cada espectador, pero con la misma intensionalidad de querer hacer algo juntos.

Badminton

Compañera de trabajo: Victoria

Situación: Una pareja se encuentra y empiezan a realizar este deporte llamado "Badminton", se genera una tensión al momento del golpe hacia el personaje y, luego, terminan por irse.

Intentamos utilizar distintas puestas de cámara y jugar con la subjetividad en la cámara.

Encuentro, discusión y resolución.

En esta situación fuimos a explorar más locaciones en donde genere una sensación del lugar de origen de los actores. Nos encontramos con este espacio en donde se encuentra el DABOTAP, un monumento budista de Corea.
Con la teórica de la clase intentamos hacer otros recursos de puesta en camara como por ejemplo el contrapicado para generar una sensación de nerviosismo.

Situación TP3

En esta entrega decidimos abandonar la situación del recorrido en bicicleta, ya que resultaba dificil el manejo de la grabación en el espacio elegido.
Optamos por representar el encuentro entre dos sujetos. El objetivo fue encontrar un espacio en el cual se exhibieran rasgos típicos de la cultura oriental, coincidentes con el origen de los actores Yon y Sun hee. Es por eso que elegimos el barrio coreano. Los caracteres del celular en coreano fueron un pequeño extra muy fácil de añadir ya que así se encontraba originalmente el celular de Yon. Es decir buscamos trabajar con rasgos y costumbres propios de los actores para otorgarle mayor naturalidad al trabajo.

Utilizamos la pelicula de Sonatine de Takeshi Kitano recomendada en clase a modo de referencia.

Compañera de trabajo: Victoria Kraiselburd.

Exploración

Con mi compañera Victoria, hicimos una exploración del lugar en donde se llevará a cabo nuestra situación.

Opción 1: Barrio Chino

Opción 2: Barrio Coreano

Opción 3: Jardín Japonés

Nos está costando elegir un lugar específico ya que, como vimos en la teórica, las imagenes tambien generan situaciones.

Con el sonido vimos que el lugar produce mucho ruido ambiente por lo que decidimos utilizar micrófonos corbateros u lavalier, para captar bien el diálogo.

TP 3 "Situación"

Compañera de grupo Victoria Kraiselburd

Link video en Youtube

Trabajo práctico 3 "Situación"

Video Youtube

Multitud amontonándose para ver la nota de sus hijos

Primer esquicio de situación

Máscara

La máscara propuesta es que transmita sentimiento de terror e imposición pero al mismo tiempo, empatía. La estructura de la máscara es lo que genera ese miedo pero al colorearlo con colores claros se sale de ese circulo y muestra una generosidad hasta llegar a lo gracioso. El trabajo de máscara hizo pensar qué es lo que quiero llegar a transmitir creando un objeto que lo represente todo.

Proceso del trabajo: